配资平台金牛在海南，他们重新发明了“怎么看电影”

年末寒风已至配资平台金牛，第七届海南岛国际电影节正式官宣！资深策展人、学者、中国电影艺术研究中心研究员李迅老师担任海南岛国际电影节展映单元艺术总监的第二年，比具体片单更鲜明的，是海南岛国际电影节正在悄悄改变一件事：当观看方式在流媒体时代被逐渐改变，电影节还能如何重新发明“怎么看电影”？

海南自贸港封关运作在即，恰逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的关键节点，今年的海南岛国际电影节以一种难得的系统性给出了答案：通过不同单元之间的互文关系，通过在岛屿自然空间中的放映方式，通过主竞赛对作者力量的重新定义，把观看的动作从坐在影厅里看一部电影，推进到重新建立我们与影像的关系。

导演如何看世界

「焦点影人」与「采珠拾贝」

本届「焦点影人」单元以“观看的立场”为核心概念，将影像从单纯的记录媒介提升为一种理解世界的方式。在当下非虚构创作中，所谓“客观”与“中立”早已不再是影像的前提；真正决定作品意义的，是作者如何站在现实与影像之间，如何以自己的立场重塑观看。

「焦点影人」单元展映本届“金椰奖”剧情长片评委马里亚诺·利纳斯与“金椰奖”纪录片评委西尔万·乔治的系列最新作品，分别为“蒙东戈”三部曲和“昏夜”三部曲，正是希望观众在两位作者截然不同的观看方式中，意识到观看可以是主动的、开放的、具有思考性的，也可以是一种对现实的重新组织与表达。

因此，「焦点影人」在本届海南节中承担了更深一层的功能，透过这六部难得一见的、跨越边界的非虚构创作，观众得以目睹作者电影如何在全球语境下持续更新语言、提出问题，也得以看到海南岛国际电影节如何稳步建立自己的审美坐标。对于影迷而言，这不仅是一场回顾，而是一堂罕见的“观看课”，在三亚的海风之中，重新理解影像、现实与我们自身之间的关系。

本届「采珠拾贝」单元，成为未来电影语言最早萌发的现场。今年的片单以一种非常清晰的方式展示了当代实验影像的三条重要趋势：影像材质的重新发育、叙事结构的异化转向，以及类型形式的混合叠加。它们共同构成了当下世界电影系统中极为关键的未来走向。

从以残片、桌面、档案重组叙事迷宫的《第一部电影，或当前已编目的残片整理》，到以损坏的Bolex拍出“太阳不再照常升起”的神秘世界的《杠杆启示》，材质本身的破损与偶然成为影像意义的发生点。而《倒悬之境》《昨夜低语》《蜱虫叮咬的真实之美》则在寓言、奇幻与心理形态之间往复，使现实在偏航的状态下显露出新的可能。《极限竞技》和修复版《夜班时分》则以身体、竞技、夜班旅馆的感知裂缝为切口，让类型与实验在同一幅画面中完成自我越界。

这些影片共同提出一个关乎当下的重要问题：当传统叙事无法再解释世界，我们是否需要一种新的观看方式去重新进入现实？正是在这一点上，「采珠拾贝」与本届「焦点影人」形成了天然的互文：焦点影人从作者论的角度建构观看方式，而「采珠拾贝」则从影像材质与叙事结构展开未来的语言实验。二者共同构成了海南节最具前沿性的知识坐标，让观众意识到电影不仅是进入世界的窗口，也是发明世界的一种方法。

世界如何被观看：

「天涯海角」、「海上明月」与「首映」

「天涯海角」、「海上明月」与「首映」三大单元，共同构成了本届海影节对“世界电影如何被观看”的回答，让世界电影以更鲜活、更具有当下性的方式抵达观众面前。

「天涯海角」有意识地聚焦于全球影像创作中的问题意识。从昆桑吉隆的《日落大道100号》展现多伦多藏族侨民的日常生活，到翁德雷·普罗瓦兹尼克《指挥的提线》描摹20世纪90年代布拉格少女的欲望与权力；从若昂·罗萨斯《明亮的日子》对葡萄牙千禧一代迷惘游行的再现，到吉列尔莫·加洛《无梦之城》聚焦欧洲非法移民儿童的世界……这些影片以更自由的叙事、更新鲜的形式回应现实，构成当下全球电影生态中新生代力量的横截面。

与此同时，阿列霍·莫吉兰斯基的新作《段终最落》，再次展示“潘佩罗小组”所代表的那类混合虚构、戏剧与现实的影像实验，为观众提供了进入影像的另一种路径。

「海上明月」单元则呈现亚洲电影人如何以本土经验回应全球议题。新加坡导演陈思攸的《核》重塑了青春片的叙事方式，伊朗导演赫萨姆·法拉曼德的《切发之痛》以少女卖发牵引出伊朗的社会结构问题。孟加拉国导演马赫德·哈桑的《沙之城市》以独特的摄影质感捕捉最极致的都市孤独，印度导演塔努什里·达斯与姆亚南达·萨希联合执导的《假想敌》，则用创伤叙事重新审视阶级、家庭与性别。华语影片《世界日出时》《梦的拜访》《植物学家》《果然》《西渡》分别从诗性、家庭、族群、女性与边境等不同角度切入现实，构成一幅跨越地域的作者风景。在「海上明月」中，亚洲电影既保持文化的独特性，又以开放、灵动的形式回应共同而复杂的时代情绪。

「首映」单元的八部热点新作构成了一个独特的年度选择。卢奎西亚·马特尔的片《我们的土地》、阿诺·戴普勒尚的《两架钢琴》、拉夫·迪亚兹的《麦哲伦》、阿格涅丝卡·霍兰的《弗兰茨》等重量级作者的重磅新作亮相海南岛国际电影节。而海莉·盖茨、乔安娜·莫德等新锐导演则以突破性表达展现当代影像的可能性。「首映」不仅是观赏新片的机会，更是在海岛提前半步洞察世界电影动向的观看方式。

观看如何被重塑：

「全岛嘉年华」与「嗨放」

本届海南岛国际电影节“全岛嘉年华”单元和「嗨放」单元进一步将海南岛国际电影节对“观看方式”的再发明落实到整个观影场域之中。

今年的“全岛嘉年华”不仅有延续去年的「成长之痕」「午夜惊途」「女性篇章」「岸边故事」章节，也更具有空间意识，主动创造一种让电影与环境发生关系的观看方式，海岛、风、光、气候，都成为叙事的一部分。

新增的「一展再展」章节，极大程度发挥了海南岛国际电影节作为年度最后一个国际大展的总结性特点，将一年以来全球影展的大热影片重新带回海岛，让它们在不同的气候、风景与节奏中重获第二现场。在冬季的暖风中，《马拉加街夕阳红》《翠湖》《正面还是反面？》等影片一年间在世界累积的能量，在海南被一次性释放。

「岸边故事」章节延续了对人与环境的关注，最大程度将海岛空间独特的观看结构化为可感的影片呈现。路易斯·帕提诺的岛屿幻境、梅雷尔的母女旅程、马斯卡罗穿越亚马逊的隐秘航线、莫蒂默对海洋微生态的凝视，当这四部关于海、岛屿、自然、迁徙的作品在海南放映时，叙述与自然之间的界线变得极其微妙。这种策展方式让看片成为看世界的一种方式：故事在真实的海风里呼吸，电影则回到更大的自然之中。

「嗨放」单元最终把“怎么看电影”这一思考落实到最日常的动作上：走出影厅，在自然中看。与往常的影展影厅相比，「嗨放」的独特之处在于，它让电影与空气、草地、海风、暮色共同构成观看场景。